Краткая история якутского кино

История якутского кино начинается задолго до появления первых национальных фильмов. Еще в начале XX века республика оказалась в объективе кинокамеры: в 1913 году французская съёмочная группа зафиксировала археологические раскопки под Якутском, а в 1930-х советские киносъемочные экспедиции снимали хроники о жизни региона. В 1948 году выходит первый полнометражный документальный фильм «Советская Якутия», снятый иркутской студией. Позже появляются и другие работы - «Весна в Якутии», «Лена-река», «Земля правнуков Макара», - уже с участием первых операторов из народа саха.

Эти фильмы были важны, но все же оставались частью внешнего взгляда. Они рассказывали о регионе, но редко - от лица его жителей. Камера была здесь, но говорила, в основном, чужим голосом. Даже когда на экране появлялись якутские актеры - как, например, Никон Табунасов в фильме «Аэроград» (1935) или Петр Решетников в «Следах на снегу» (1955) - их участие было эпизодическим. Кинематограф долгое время оставался делом приезжих.

И все же интерес к Якутии на экране сохранялся. С 1960-х активно развивалось телевидение, где постепенно появлялись первые программы и телеспектакли на якутском языке - «Городская девушка», «Судьба», «Чайка расправит крылья». Формировалась инфраструктура, появлялись кадры, накапливался опыт. Это был подготовительный этап - тихий, почти незаметный. Но именно в этот период началось важнейшее: возник спрос на кино, которое говорило бы на родном языке и рассказывало о родных вещах.

В каком-то смысле все якутское кино выросло из этого важного чувства - из желания увидеть на экране что-то свое. Людей, говорящих по-якутски. Пейзажи, знакомые с детства. Темы, которые волнуют. Это стремление и стало внутренним импульсом для будущего кинематографа, который вскоре начнет формироваться.

Переход от телевидения к кино в Якутии произошел не по указу «сверху», а благодаря энтузиастам, которые решили, что можно - и нужно - снимать по-настоящему. В 1986 году группа друзей отправляется в деревню Суола с небольшим запасом пленки, чтобы сделать короткометражный фильм. Так появляется «Старая игрушка» Семёна Ермолаева - тихая история о возвращении в родной дом. Фильм снимается за два дня, монтируется вручную, озвучивается музыкой Эдуарда Артемьева. Его показывают по телевидению - и зрительский отклик оказывается неожиданно теплым.

В том же году молодой выпускник ВГИКа Алексей Романов снимает фильм «Мааппа» - первую игровую картину на якутском языке. Это мистический сюжет о молодом путнике, который едва не замерзает насмерть среди снегов, но его спасает красивая молодая девушка по имени Мааппа. Оба фильма воспринимались в Якутии не просто как удачные эксперименты, а как начало чего-то нового. С них началось понимание, что кино может быть своим. Что у него есть собственные время, ритм, и зритель.

Следующим шагом стал фильм «Орто Дойду» - первая попытка создания полнометражной художественно-этнографической картины, которая рассказала о культуре, вере и истории народа саха с внутренней оптики. Производство шло сложно, с перебоями и задержками. Финансирование собирали по частям, через обращения к жителям республики, поддержку от правительства, помощь с техникой. К сожалению, фильм так и не вышел в республиканском прокате, но транслировался по телевизору.

«Орто Дойду» стал важным этапом в становлении национального кино и в формировании киноязыка. Это был не столько фильм о прошлом, сколько попытка осмыслить настоящее через призму традиции, ответить на вопросы о своей идентичности. С этого момента якутское кино становится пространством для разговора - о памяти, самоощущении, языке и преемственности.

В 1990-х годах, на фоне общего кризиса в российском кино, в Якутии происходило не разрушение, а скорее - формирование основ. В 1992 году указом президента Республики Саха Михаила Николаева была создана государственная национальная киностудия «Сахафильм». Это было символическое и практическое решение: республика сделала ставку на собственное кино как на инструмент сохранения культуры, языка и идентичности.

Работать в те годы было непросто. Хронический дефицит плёнки, перебои с финансированием, отсутствие достаточной технической базы. Многие проекты реализовывались с большими трудностями. Тем не менее, студия выпускала документальные и художественные фильмы - как правило, на национальные темы, часто на якутском языке. Это были экранизации литературных произведений, фильмы о Великой Отечественной войне, этнографические драмы. Упор делался на культурную преемственность и образовательную миссию.

Одним из самых примечательных событий того периода стал проект фильма «Река», основанного на повести Вацлава Серошевского "Предел скорби". Режиссером фильма стал Алексей Балабанов, он же совместно с Сергеем Сельяновым написал сценарий. Но произошла трагедия - актриса, исполнявшая главную роль, погибла в автокатастрофе, и съемки фильма остановили. Позже сохранившиеся материалы были смонтированы в короткую версию, которую транслировали лишь на специальных показах. Проект мог стать поворотной точкой в истории кинематографа саха, но ему не суждено было быть воплощенным.

В начале 2000-х происходят еще два важных события. В 2002 году киностудия “Сахафильм” выпускает «Черную маску» Никиты Аржакова - полнометражный игровой фильм о борьбе милиции с бандой преступников. Он собрал около 400 тысяч рублей в прокате, что стало серьезным показателем для регионального проекта. Через два года появляется первая независимая киностудия - «Алмазфильм», основанная Александром Даниловым при кинотеатре «Центральный». Здесь снимается «Любовь моя» (2004) театрального режиссёра Сергея Потапова. Его сборы оказались на уровне «Черной маски», что подтвердило главное: якутское кино может быть не только культурным, но и коммерчески жизнеспособным. Эти примеры вдохновили других. Вслед за ними выходят боевик «Беги!» (2005), военная драма «Журавли над Ильменем» (2005), комедия «Приключения Таттаама» (2004).

Одним из первых по-настоящему заметных проектов в 2000-х становится фильм «Тропа смерти» (2006) Анатолия Сергеева. Это был был первый фильм в Якутии, который сопровождался полноценной рекламной кампанией. Основой стратегии стало использование так называемого «партизанского маркетинга»: по городу расклеили листовки о пропавшем студенте. Многие горожане поверили, что действительно исчез человек, а когда стало ясно, что это реклама фильма, возмутились. Несмотря на неоднозначную реакцию, люди все равно пошли в кино - из интереса.

Фильму была устроена премьера с красной дорожкой и угощением. Пожалуй, впервые якутское кино ощущалось как массовое зрелище. Билеты распродались на все сеансы, люди делились впечатлениями, спорили, обсуждали. Сам фильм стал объектом городского мифа. Кто-то шёл, потому что поверил в афишу, кто-то - потому что «все идут». Именно «Тропа смерти» обозначила новую эпоху: теперь кино в Якутии могло быть не только авторским, но и зрительским, вирусным, живым.

На другом конце спектра оказался фильм «Тайна Чингис Хаана» (2009) режиссёра Андрея Борисова. Проект финансировался при поддержке властей и стал самым дорогим в истории кино республики - около 10 миллионов долларов. Съёмки велись в Якутии, Туве, Монголии, на Алтае, и даже в пустыне Гоби.

Фильм не оправдал коммерческих ожиданий, собрав в прокате лишь 12% от затрат на съемки, однако сыграл массивную роль в становлении будущего якутского кино. Он стал школой для целого поколения кинематографистов - люди научились работать с профессиональным светом, камерой, звуком в условиях масштабных международных съемок. Большая часть аппаратуры, купленной для проекта, остались тогда у “Сахафильма”. Будущие режиссеры могли брать ее в аренду и использовать еще много лет после.

Одним из ключевых явлений тех лет стала франшиза «Кэскил». Главную роль исполнял Михаил Борисов, а продюсированием занимались молодые актёры и режиссёры, объединённые в творческую группу DETSAT — «Дети саха-театра». Проекты «Кэскил» (2006), «Кэскил 2: Матч-реванш» (2009), «Кэскил 3: Битва за наследство» (2013) не только собирали залы, но и активно распространялись на DVD. Фильмы переписывали, снимали на телефон прямо с экрана и пересылали родственникам в деревни. В условиях, где кинотеатры были не везде, это стало неофициальной, но действенной системой дистрибуции.

К началу 2010-х годов якутское кино выходит на новый этап. Оно уже не нуждается в том, чтобы доказывать свою состоятельность зрителю внутри республики - у него формируется свой стиль, своя школа и интерес извне. На смену первому поколению энтузиастов приходит группа молодых режиссеров, которые начинают работать с авторским языком, локальным контекстом и новыми визуальными средствами.

Один из важных поворотных моментов - учреждение Якутского международного кинофестиваля в 2013 году, который стал пространством обширного диалога. На него начали приезжать критики, кураторы и исследователи из России и Европы, фильмы стали попадать в программы зарубежных фестивалей, а в самом якутском киноофисе сформировалось ощущение своей глобальной значимости.

С 2016-18 года начинается череда фестивальных успехов, которые окончательно закрепляют якутское кино как важное явление на карте российского и международного кинопроцесса. Фильм «Царь-птица» Эдуарда Новикова получает Гран-при Московского международного кинофестиваля, а также призы FIPRESCI, NETPAC и множество других наград по всему миру. Следом - картина «Надо мною солнце не садится» Любови Борисовой (2019), которая получает приз зрительских симпатий на ММКФ и участвует в Шанхайском и Коттбусском фестивалях.

Фильм «Пугало» Дмитрия Давыдова (2020) становится настоящим триумфом. Он получает Гран-при и приз за лучшую женскую роль на «Кинотавре», завоевывает признание критиков, а сам режиссёр становится важной фигурой не только внутри региона, но и в национальном киноразговоре. В 2020 году фильм «Чёрный снег» Степана Бурнашева получает Гран-при фестиваля «Окно в Европу» - одну из главных национальных наград в сфере независимого кино.

Сегодня якутское кино переживает новый этап формирования. После череды громких фестивальных успехов оно столкнулось с изменившейся реальностью: усилилось внимание властей, а вместе с ним - и давление. В 2023 году фильм «Айта» Степана Бурнашева был отозван из проката уже после релиза, несмотря на признание критиков и зрителей. Примерно та же участь постигла и картину Владимира Мункуева «Нуучча» - ей отказали в прокатном удостоверении. Это тревожный сигнал: кинокультура, еще недавно воспринимавшаяся как безопасное пространство для самовыражения, теперь вынуждена искать новые формы высказывания в условиях ограничений. В этом непростом контексте особенно важно сохранять внутреннюю устойчивость, баланс между честностью и возможностью быть услышанным. Но история якутского кино показывает: оно не раз проходило через трудности - и каждый раз становилось сильнее.